北京舞蹈学院民族民间舞蹈传承基地是教育部第三批中华优秀传统文化传承基地，以“凸显优势、打通协作、以文化人、扩大影响”为建设思路，构造全方位、多层面的立体传播体系，开展民族民间舞蹈文化保护、继承、传播、研究和育人等工作。从多个角度实践中国民族民间舞蹈的传承保护，致力于中华民族优秀传统艺术与民族文化精神的传递。基地以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，为深入贯彻落实2025年中华优秀传统文化艺术传承基地建设的要求，基地发挥自身优势开设“非遗舞蹈介绍专栏”，力求为舞蹈学子和广大舞蹈爱好者提供学习资源，向社会大众普及中国传统非遗舞蹈，肩负起弘扬中华优秀传统文化的使命与担当。
此次国家级非遗传统舞蹈文化介绍将围绕“鼓舞”展开。本期介绍《鼓舞》系列(一)有：北京昌平后牛坊村花钹大鼓、河北隆尧招子鼓、山西平定武迂鼓、浙江温岭大奏鼓、山东陈官短穗花鼓。
他们拥有悠久历史，分别分布于北京昌平区后牛坊村、河北邢台市隆尧县、山西平定县、浙江温岭市石塘镇箬山渔区、山东广饶县陈官镇。其中，2005年和2008年，北京昌平后牛坊村花钹大鼓分别列入北京市非物质文化遗产名录和国家级非物质文化遗产名录。2008年，河北隆尧招子鼓、山西平定武迂鼓、浙江温岭大奏鼓、山东陈官短穗花鼓均被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
花钹⼤⿎
花钹大鼓是中国传统的民间艺术形式，明末清初传入北京，现今仍流传于北京市昌平区的后牛坊村，也是目前北京地区为数不多的保存较为完整的传统民间舞蹈形式。花钹大鼓早在2005年和2008年分别被列入北京市非物质文化遗产名录和国务院公布的第二批国家级非物质文化遗产名录，以其极高的艺术、文化价值成为昌平区首个“国字号”非遗项目。
一、历史溯源
花钹大鼓最早被称为“雷音圣会 · 子弟花钹”。从其称名来看，与佛教相关，“子弟花钹”说明其传承方式为家族内部传承，且直至今日并未外传。相传，花钹大鼓在清朝乾隆年间由山西逃荒的老人传入该村，此后由后牛坊村的高、郝两大家族传承。现今花钹大鼓已成为昌平区小汤山地区极具特色的花会项目，也是北京地区乃至全国保留较为完整、表演形式丰富且极具地方特色的民间广场舞蹈艺术，学者评其为全国唯一一个集“鼓、钹、舞三位—体的⺠间舞蹈。”
二、 艺术特征
(一) 舞蹈动作
花钹大鼓以弹、颤的动律步伐贯穿始终，并以其鲜明的步伐律动为特色，共有17个固定动作，包括右趋跳步、弹跳步、弹跳自转、换跳步、二拍子换跳步、跪钹、左右跪钹、按钹、起鼓转、跑大通、五拍子跑大通、扔腿、二拍子扔腿、扔腿蹲、换脚接钹、弹跳接钹、二拍子跳换步接钹等。其中，弹跳步、换脚步、扔腿是花钹大鼓的基础动作，其他动作均以这三种动作为基础，通过组合、连接与转化形成。“起鼓转”在所有动作中最为复杂，整个动作完成下来共有十五拍，在练习中也可分解为三个小段落。这—小节通常会由两人相对而自击钹，要求两人互相注视，钹声铿铿，并配合舞者生动的面部表情，似邀约、似调侃。尤其老艺人在表演中通常会即兴发挥将这一小节不断重复并加以头部的晃动，使得花钹大鼓的诙谐逗趣意味变得更加浓厚。
(二) 舞蹈音乐
音乐上，花钹大鼓主要通过“大鼓”和“铜钹”两种乐器在音响效果上的节奏对比来呼应并指挥舞者跳舞。“大鼓”主要是给舞钹者以预备信号，并暗示表演队形的变化，而“铜钹”则是在大鼓的统领下，增添音色的丰富性和节奏的多变性。此外，花钹大鼓的节奏变化极为丰富，整个表演过程贯穿4/4、3/4、2/4 等不同节拍，且击打鼓棒和击鼓前沿的动作较多，对应动作上的弹颤跳跃，音色上也显得更加轻盈欢快、流畅洒脱。
(三) 服饰造型
花钹大鼓的表演者身着统一的⺠族服装样式，现存记录表明 20 世纪 50 年代时舞钹⼉童的服装—般为上身⽩⾊、下身绿⾊，根据舞者所处位置不同⽽各异，演员戴“刘海儿”帽⼦，扎头巾，系⽅胜纹⻓腰带，穿软帮抓地⻁鞋，鞋⾯有“云头”、“峨子”图案，但现已⽆实物保存。当下表演者的服装则更为简单统一，击⿎者和舞钹⼉童均着样式统—的⺠族服装，击⿎者为红⾊，舞钹⼉童为粉⾊，且—钱到⼋钹颜⾊—致。戴⾦箔⽚王字纹帽⼦，上有绒球，且和头⼱连为—体。⾜登⿊⾊薄底靴，靴⾯上亦有绒球。
三、 传承现状与保护措施
花钹大鼓在此前多为村落、家族内部传播，除双人对钹表演和打鼓节奏需由师傅专门教授外，其他形式村民们大多在潜移默化中习得。随着时代发展和社会进步，花钹大鼓在近几十年间经历了从村寨到城镇舞台空间的文化变迁，其主要传承方式的侧重点也随之发生了变化。随着国家非物质文化遗产保护工作的开展与普及，传承方式也由村落传承、家族传承、师徒传承发展扩充为社会传承、学校传承、村落传承、家族传承、师徒传承等多种传承方式并存，其传承途径呈现出多元化、综合化、多渠道、多层面的趋势。但近年来，随着科技的发展和社会的进步，花钹大鼓的传承遭遇了一些冲击，人们农闲时—起聚众玩耍花钹切磋技艺的机会有所减少。加之随着外来文化的不断渗入和外出务工等社会现象的兴起，导致当下年轻人追求新鲜感和时尚化，不愿欣赏本地区民间艺术，使得传统文化的传承发展面临断层的危机，这些均对后牛坊村花钹大鼓的传承与发展产生影响，此种状况着实令人担忧。
在具体措施方面，昌平区政府及相关部门加大了对传统文化的保护力度。在进一步做好挖掘整理工作的基础上，组织开展民间传统文化的学术研讨会，收集、整理、编印论文集等，使民间传统文化得以有效保存;并确定示范点和传承人，设置传承试点机构，开展民间艺术讲座，将花钹大鼓训练引入中小学课堂，由花钹大鼓传承人亲自为中小学生授课讲解。 昌平区后牛坊村花钹大鼓的保护构成了较为科学、全面、系统，并且具有—定的组织性和规划性。花钹大鼓的保护和传承工作得到多渠道、全方位的保存，当下已取得显著成效。
四、 代表性传承人
第五代传承人：郝维栋和高如常，他们是后牛坊村花钹大鼓的第五代传承人，负责传承和发展这一传统艺术形式。
第六代传承人：郝旭红和高如常的大儿子高振鹏，他们继续承担起传承花钹大鼓的责任。
隆尧招子鼓
隆尧招子鼓是河北民间舞蹈文化的重要组成部分，目前广泛流传于河北省邢台市隆尧县滏阳河、小漳河、午河—带，因其独特的审美特征和文化功能吸引了各界学者前去田野调查，在冀南地区享有盛名。隆尧招子鼓表现了河北人民勤劳勇敢的性格特征，具有较高的审美文化价值，2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产保护名录。
一、历史溯源
关于隆尧招子鼓的起源，在民间有诸多说法。相传，唐朝李世民在皇位之争中手足相残，在追杀中，李世民藏在大鼓中才免得一死，因此登上皇位后每逢喜事就以鼓助兴。此外，“鼓”在战争中有鼓舞士气之用，李自成率军打仗之际都会击鼓助威，以此鼓舞士气， 多次以鼓进攻打了不少胜仗，李自成又将大鼓系上红绸缎带，经过历史的沿革，逐渐演变成现在的祈福纳祥的招子鼓。现今，隆尧招子鼓主要分布在河北省邢台市隆尧县千户营乡千户营村及柏乡、宁晋等周边地区，河流众多，人称“小南海”，十年有九涝。当地百姓常年遭受洪涝之灾，于是通过打招子鼓来相互提醒洪涝的地点以及用不同的鼓点节奏表达决口的大小，以此击鼓求援，所以招子鼓在当地也被称作“救命鼓”。当时的人们认为击打招子鼓能够通天地神灵，以此来祭祀河神，祈愿平安，祈求风调雨顺，至今每年春节期间，个别村的招子鼓会还举行为河神散灯等民间活动。招子鼓的出现不仅成为人们传递信息的“通讯工具”，在早期封建迷信色彩浓厚的社会， 对人们来说更重要的是，它的出现能够满足人们抵御自然灾害的精神期望。
二、 艺术特征
(一) 表演道具
隆尧招子鼓使用的乐器全部是打击乐，且没有其它乐器伴奏，主要以“鼓招子”为道具，它由三部分组成，底部是木制的招子杆，最初长1.8 米， 现在为了方便表演改为1.5米。招子杆的顶端有—个圆形的木制彩盘，彩盘上装有 3 个铜铃和若干带弹簧的彩色小绒球。彩盘的四周还装有四面彩色小旗和彩带，代表着四季平安、风调雨。鼓招子的最上方是彩色羽毛制成的掸子，代表着五谷杂粮。表演时由 3 ⾄ 4人同时或轮流击打。一般根据鼓会规模的大小，会有一到两面大鼓气势恢宏。
(二) 人数队形
隆尧招子鼓在行进表演时，一般保持四路纵队，中间两队小鼓，两边各有一队大钹。在定点表演时，队形在有力的鼓声中变化无穷。隆尧招子鼓的队形大部分是中国民族民间舞蹈中常用的，如剪子股、二龙出水、跑对角 、串八字、围大圈(里罗城外罗城)、龙盘柱等。近几年又不断创新出—些新队形，如跑斜线、大围场、 斜十字交叉等。表演步法—般以小碎步、蹲步主。小碎步始终不停，贯穿整个表演的始终。队形变化—般是在大鼓和马锣进行领奏时进行，小鼓演员怀抱小鼓，大鼓演员将—对大钹打开端在左右胯前，脚下采用小碎步进行队形的调度和变化，有时小鼓演员会配合领奏的鼓点击打小鼓或马步下蹲击打招子杆，大钹演员也会做出相应的动作。队形的变化一般以小鼓演员的队形调度为主。
(三) 舞蹈动作
隆尧招子鼓主要分为小踩步、左右侧弓步、马步、悠腿、跳挪等六种基本动作，在依鼓而舞的过程中，六种基本动作又形成了晃、颤、跳、跑等独特的动律步伐特征。“晃”在招子鼓的动律特征中别具—格，是隆尧招子鼓区别于其他鼓舞的主要特点，主要体现在小踩步与左右侧弓步中。小踩步是隆尧招子鼓中最基本的步伐，要求脚跟先着地，膝盖微弯，舞者通过脚下的步幅小而快的重心转换带动身体的晃动，来达到鼓招子的小幅晃动以至铃铛不停响动的效果。侧弓步是指舞者向左或向右的侧弓腿，身体向左或向右摆动的同时到达空中的鼓招子也随之左右大幅摆动，左右侧弓步强调空中鼓招子斜成 45度角的大幅摆动。“颤”几乎贯穿于隆尧招子鼓的舞蹈动作的始终，舞者在舞姿造型上敲鼓舞动的同时配合鼓点的节奏颤动膝盖和身体。“跳”，是指舞者脚下的跳跃，这里的跳跃并不强调跳起的高度，而是把向前的跳挪作为重点，体现在跳挪、悠腿等动作中。跳挪时，以马步姿态为基础，头部与马步方向保持一致，向正前方有力度地跳挪出去。
(四) 表演形式
隆尧招子鼓表演形式多样，可分为行进式表演与定点表演两部分，表演不受时间、场地限制，表演队伍可大可小，人数无明确限制，多则上百人，少则二三十人。隆尧招子鼓多为男性表演，舞者需身背招子杆，腰间挂着 3、4 公斤重的小鼓，还要做大幅度动作以体现其粗犷、豪放、刚劲的特点，因此现今为止还未创造出适合女性表演的舞蹈动作。
三、 传承保护与保护措施
近年来，隆尧招子鼓逐渐活跃在大众视野，从街头广场走向舞台。2009年，隆尧招子鼓参赛队代表河北省参加第九届中国民间文艺“山花奖”全国民间鼓舞鼓乐大赛，荣获“山花奖”。2013 年 3 月，隆尧招子鼓再次代表河北省参加中央电视台综艺频道举办的国家级非物质文化遗产民族民间舞蹈展演活动，荣获第—名。此次在央视登台让更多人看到了隆尧招子鼓。2021 年“隆尧招子鼓”展览馆已在隆尧县千户营乡落成，馆内对招子鼓进行了集中展示及详细介绍。2017 年，大型文化影像工程《中国影像方志》第 205集河北隆尧篇 也对隆尧招子鼓进行了记录。2023 年，隆尧招子鼓受邀参加中央广播电视总台大型文化节目《非遗里的中国•河北篇》节目录制。
四、 代表性传承人
齐增国，1962年6月生，隆尧县千户营乡千户营村人，中共党员，隆尧县第十三、十四届人大代表，2018年被认定为第五批省级非物质文化遗产代表性项目隆尧招子鼓的代表性传承人。
平定武迂鼓
“迂鼓”也被称为“迓鼓”“研鼓”，源自宋代军乐的平定武迓鼓，历经千年沉淀，已演变为山西平定特有的民间艺术。2008年列入第二批国家级非物质文化遗产名录，以刚劲的武术动作配合多变鼓点，在"急如雷，缓似雨"的节奏中，完美诠释了古代战阵的雄浑气魄。这项融合军事文化与民间智慧的艺术，既保留了"单点""双点"等传统鼓谱，又传承着祭祀庆典的古老记忆。如今，通过传习所和校园传承，武迓鼓正以崭新的姿态活跃在当代节庆舞台，成为平定文化最鲜活的注脚。
一、历史渊源
迁鼓”⼜名“迓鼓”“衙鼓’“砑鼓”。武迓鼓源于宋代军中讶鼓戏，据传由北宋将领王子醇平定熙河时创“讶鼓戏”，以鼓乐布阵迷惑敌军，后发展为军中娱乐。彭乘《续墨客挥犀》记载：“王子醇初平熙河 ……因教军为讶鼓戏 ……子醇尝与西人对阵 …子醇命军士百徐人装为讶 鼓队绕出军前……大破之。” 到宋金元时期，讶鼓从军事用途扩展至宫廷、民间，演变为小型歌舞，成为节日庆典的重要项目。《宣和遗事》有“讶鼓通宵，花灯竟起，五夜齐开”的记载。“迂鼓二，制如漆桶，挽以羊革……筑地以节舞(《元 史 •礼乐制二》)。明清时期出现民间分化与演变，分化为“文鼓”(说唱为主)、“武鼓”(走阵为主)、“丑鼓”三种形态。武迓鼓因战乱及民俗活动衰落逐渐式微，但仍在山西平定、河北临漳等地留存。
山西作为宋辽金主战场，尚武民风为武迓鼓提供土壤，平定县井芝峪村保存最为完整。成为民俗活动的重要组成部分，(农历七月廿二至廿四)：武迓鼓参与迎神仪式，分“上庙”“正庙”“下庙”三环节，兼具祭祀与表演功能。旧时东浮化山“娲皇庙”祀期，武迓鼓为神驾仪仗，明末清初因战乱及政策逐渐消亡。20世纪80年代， 因社会变迁濒危，调整节奏、步伐、体态等，适应现代文化语境。
二、艺术特征
(一)表演形式
以列阵重要点的武迓鼓，有着完整的锣鼓及与舞阵相配的表演形式，由二⼗一人表演，用 象征⼿法表现战争⽣活。二⼗一个演员每人持一件打击乐器表演⾏军破阵的场面，⾏进表演 时，站在队伍中间的是“帅”，其操鼓指挥，诸“将”变换各种阵法。
在表演中分力“走阵”和“耍回”两部分。“走阵”没有较复杂的动作，只是随着鼓点进⾏队形的变换;而“耍回”则是队形中有表演 动作，在舞蹈表演中，常用的队形为狗相咬(⼗二人构成外圈，⼋人构成里圈，圈套圈，两 人一组做动作);剪股阵(由一人带头绕，绕三个 8 后呈剪⼑形);四人阵(分四组站四个角 呈⻓⽅形);⽼⻰盘窝(分两队人分别逆时针包圆);还有九⻰阵、葫芦阵、⾏表演。
(二 )表演道具
平定武迓鼓是一种集打击乐与舞蹈演阵于一体的民间艺术，其特色在于丰富的乐器组合与严谨的表演形式。表演主要使用六种打击乐器：
音鼓(9面)：分为高音鼓(1面)和低音鼓(8面)，鼓身悬挂于腹部，用鼓槌左右交替击打，担任团队指挥，引领入场及阵法变换。
银锣(2面)：直径12厘米，铜铁制作，左手持锣，右手用木槌敲击。
铙：直径33厘米，铜制圆形，在表演中，配合大钹演奏。
云锣：直径22厘米，可制造背音效果。
小镲：直径约19厘米，对击演奏。
钹：与铙配合使用。
表演中共使用21件乐器，演奏者同时承担舞蹈表演。这种独特的艺术形式要求表演者必须保持乐器演奏与舞蹈步伐的完美统一，充分展现了民间艺人对节奏的精准把控能力。乐器不仅是音乐工具，更是舞蹈表演的重要组成部分，体现了武迓鼓"乐舞一体"的艺术特色。
(三)舞蹈动作
平定“武迓鼓”的舞蹈动作大多有属于人物本身的特点，且舞蹈演员边打击乐器边做动作， 大部分的舞蹈动作由古时战争动作衍⽣而来，音鼓演员主要的舞蹈动作有：扭 步击乐、大丁步击乐、穿场 、四平压鼓。 其余乐器的演员主要动作有：穿鼓捧场、斜托掌式、云⼿勾脚、晃⼿转身、踢腿掏击、猫腰击乐以及朝天转等。 由此可⻅，在“武迓鼓”的表演中，演员身体的协调能力以及基本的乐理知识是必不可少的。
(四)服装服饰
“武迓鼓” 的剧目多来自历史故事，如《朱全上梁⼭》《赵匡胤下河东》等。演员人数二 ⼗一人，在舞台上都扮作古代将⼠。演员画脸谱，不同的妆容与服饰代表着人物不同的性格 特点。脸谱一般是中国传统戏剧演员脸上的绘画，属于舞台表演中的化妆造型艺术。平定“武 迓鼓”中，舞蹈演员也采取了这种造型艺术，突出人物的性格特点，相貌特征，身份地位， 实现丰富的舞台色彩，美化舞台效果，给观众留下深刻印象。
三、传承现状及保护措施
1949 年后，井芝峪迓鼓传授于领村，多次参加县城元宵节活动。
1985 年，县文化馆组织整理了《武迓鼓》。
1988 年收入《中国民间舞蹈集成·山西卷》。
1990 年 5 月，井芝峪的武迓鼓由阳泉电视台和县文化馆联合拍摄，参加全国城市电视台交流中心举办的“金牛奖全国电视台联播”，山西电视台同时播出。
1991 年 2 月和 8 月，县文化局邀请省、市有关专家，先后两次在同意煤矿对平定武迓鼓进行加工排导。从鼓点、曲牌、舞蹈阵法、服装道具等方面都作了较为系统地改造与创新，使其更具地方特色，更富时代气息，在艺术上更趋完美统一。
2019 年 11 月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，平定县文化馆获得“平定武迓鼓”项目保护单位资格。
四、代表性传承人
李文元，1948年生，是平定武迓讶鼓的第六代传承人。李文元自幼生长在平定，从小酷爱文艺。每逢乡间有文艺表演，他都会跑去看。第一次看到武迂鼓表演，还是在平定县张庄镇井芝峪村，为此，他不惜走了20公里的山路。虽然只看了一次，但在李文元脑海里留下了刻骨铭心的烙印。
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