为深化青年学生对中华优秀传统文化的理解与认同，厚植文化自信，4月28日，《中国音乐史话》课程将“博物馆里的非遗”请进北京理工大学课堂，特邀北京文博交流馆、智化寺京音乐传承人胡庆学老师亲临现场，以知识讲授、乐器展演、互动教唱相结合的方式，带领同学们沉浸式感受智化寺京音乐这一“中国音乐活化石”的独特魅力，让千年清音在校园焕发新生。
本次讲座以“博物馆里的非遗”为核心主题，胡庆学老师结合自身数十年传承经验，从四个维度层层递进，为同学们搭建起连接传统与现代的音乐桥梁，让大家在听得懂、看得见、学得来中，读懂京音乐的文化底蕴。
第一板块“京音乐介绍”中，胡老师以生动史料和通俗讲解，带领同学们走近北京现存最完整的明代木结构建筑群——智化寺。从寺院沿革、建筑布局到人文内涵，胡老师娓娓道来，让同学们深刻理解了京音乐赖以生长的文化土壤。
第二板块“京音乐的历史”里，胡老师系统梳理其发展脉络。他介绍，京音乐自明代宫廷传入智化寺，历经570余年风雨，以“口传心授、师徒相承”的方式薪火相传，融合宫廷音乐的典雅、佛教音乐的空灵与民间音乐的鲜活，形成古朴悠远、庄重肃穆的独特风格，被誉为“中国音乐的活化石”，是中华优秀传统文化的艺术瑰宝。
课堂高潮当属第三板块“京音乐乐器演奏与互动教唱”。胡老师现场展示管子、笙、笛、云锣等核心乐器，讲解其形制、技法与音色，随后现场展演，悠扬旋律时而空灵婉转、时而庄重浑厚，将同学们带入雅致的意境，现场掌声不断。展示结束后，他亲自带领大家学唱《喜秋风》《清江引》，手把手教学尺谱、练节奏，学子们逐句吟唱，完成了一次跨越时空的音乐对话，触摸到非遗音乐的温度与力量。
第四板块“保护与传承”中，胡老师结合从艺经历，讲述京音乐的当代传承困境与保护实践。他坦言，非遗传承离不开坚守与创新，自己多年来致力于其普及推广，同时寄语北理工学子，作为新时代青年，要主动关注非遗保护，肩负文化传承使命，让千年清音在新时代回响。
课堂尾声，互动提问环节气氛热烈。同学们围绕“京音乐当代传承路径”“工尺谱渊源”“与现代音乐融合”等问题踊跃提问，胡老师耐心解答。针对工尺谱记忆与现代演唱的关系，他解释，工尺谱靠口传心授融入身体记忆，现代演唱亦需吃透旋律骨架再注入情感，传统与现代可相互赋能。
最后，课程负责人曲香竹老师总结道，此次非遗进校园活动让大家看到了非遗“口传心授、生生不息”的生命力，回应了开课之初我们提出的问题——“当算法比你自己更懂你，我们还需要‘寻根’吗?”她强调，AI时代，同学们更需追寻文化根脉，感受传统文化中的人文温度，而未来有机会把学到的曲目、工尺谱分享给身边人，就是一种传承。而以上，也正是美育的意义。
此次活动是我校推动美育与传统文化传承融合的生动实践，不仅让博物馆里的“非遗之声”在校园苏醒，更将“宁静致远、匠心坚守”的文化力量传递给学子，种下文化自信的种
同学分享
听完智化寺京音乐讲座，内心格外沉静。古老的乐曲婉转悠长，简单的乐器合奏，藏着独有的韵味。这份跨越百年的古乐，安静又有力量。我真切感受到非遗文化的厚重，也懂得了老技艺传承的不易。愿这份纯粹的古音，能被好好守护，一直流传下去。
——魏欣悦
参加智化寺文化讲座是一场寻根之旅。胡庆学老师讲透了古寺的百年浮沉，又亲手敲响云锣，带着我们识工尺谱、唱京音乐曲。古朴乐声在古寺里漾开，每一个音符都裹着岁月的温度。原来非遗从未走远，就在传承人的坚守里，静静等我们听见这跨越百年的动人回响。
——
本次课程收获良多。老师耐心细致地讲解，带我们走近这份古老典雅的传统古乐。课堂上，我认真学习，成功学会了两首基本曲目。悠扬古朴的乐声，让我深切感受到非遗文化的独特魅力与深厚底蕴。今后我会心怀敬畏，主动传承传统文化，守护珍贵的非遗瑰宝。
——夏睿祺
参加智化寺京音乐课程，仿佛一场穿越百年的聆听。老师手把手教我们识工尺谱、唱古朴曲调，云锣清越声声入心。我认真学，竟也学会了两个基本曲目。那悠扬乐音里，有寺院的兴衰，也有背后的时代温度。京音乐不再是“旧时王谢堂前燕”，而是鲜活地活在胡同里、人群中。古都北京的生命力，正藏在这份代代相传的古雅里。
——涂丁予
京公网安备 11010502052014号